Archive for the '1' Category

(m)other voices at Witte de With Centre for Contemporary Art

May 1, 2013

Screen Shot 2013-08-21 at 11.07.12 AM

(m)other voices:

The maternal as an attitude, maternal thinking and the production of time and knowledge

(m)other voices is a research project whose aim is to reflect on the maternal figure as a thinker and a producer of knowledge, rather than as a subject of representation and as a domestic figure inseparable from human emotions. Through considering maternity as a verb, as a type of labor, rather than as a noun pointing to a fixed, physiological state of being, the notion of maternity will be examined here as an attitude and as a discipline in the production of art and knowledge. Just like all disciplines develop and nurture distinctive ways of thinking, there is a type of thinking that arises from the work of mothers. After all, all mothering work, regardless of ones sex and gender, is a work of constant welcoming of otherness and change. Maternal work cultivates a type of thinking produced by a conscious, committed daily practice dedicated to the non-violent struggle of not hurting that what is strange and that whose unfolding one cannot control.[1] This repeated creative experience of bearing witness and nurturing ‘the other’ acts here as an opening for the reflection on notions central to the work of many artists, scholars and cultural producers, perhaps even more so recently because of the current socio-economical state of things. These notions include collaboration, participation, reciprocity, hospitality, violence, otherness, care, ethics and economics of exchange to name a few.

The project brings together scholars, writers, artists, curators and historians from Finland, Iceland, Turkey, Denmark, England and the Netherlands and will be launched together with Oda Projesi (Istanbul) in Copenhagen in the summer 2013.  (m)other voices takes place through specifically framed human encounters, exchanges and contributions between people from various disciplines and backgrounds, who are engaged in the subject. In ‘Maternal Encounters: The Ethics of Interruption’, Lisa Baraitser looks at the maternal subject as a subject of constant interruption. [2] One of the central questions (m)other voices asks is how does this interruption to the continuity of ones Self, begin to inform, shape and effect ones methodology and mode of production? Can such a thing as maternal ethics be formulated in relation to the production of knowledge and art?

[1] Maternal Thinking, Toward a Politics of Peace, Sarah Ruddick, Beacon Press, Boston, 2002. Pp. 73.

[2] ‘Maternal Encounters: The Ethics of Interruption’, Lisa Baraitser, Routledge, New York, 2009.

WORLD MAP

The World Turned Inside Out. Courtesy of APFEL.

The World Turned Inside Out

25 May-18 August 2013 (and onwards)

Drafting from unexpected maps and novel courses of knowledge to reactivate pre-modern anchors, Witte de With enables the development of knowledge in collaboration with a set of international protagonists who, by linking and delinking across fields and practices, seek to debunk historical narratives guided by traditional educational models.  These investigations set in motion new paths of inquiry respectively, replete with desire, curiosity, and speculation.

The World Turned Inside Out  is a radiating program of inquiries, instigated by Julieta Aranda,Kader AttiaAslı ÇavuşoğluShezad DawoodLandings (Natasha Ginwala and Vivian Ziherl, with Roberto Chabet, Bonita Ely, Rana Hamadeh, Irene Kopelman, Tejal Shah, Terue Yamauchi),Jennifer Wen Ma, and Ho Tzu Nyen. It launches at Witte de With this summer with a constellation of objects, subjects and guest participants. In conjunction with The World Turned Inside Out, a series of concurrent events will further activate ongoing lines of inquiry, beginning in Copenhagen with Deirdre M. Donoghue. (dmdvisuals@gmail.com)

For more information on The World Inside Out:

http://www.wdw.nl/event/the-world-turned-inside-out/

http://www.e-flux.com/announcements/summer-2013-program/

Advertisements

A Certain Capacity for Occupying Space -review

April 4, 2010


Deirdre M. Donoghue’s A Certain Capacity for Occupying Space, written by Laurie Cluitmans


‘She told me not to wear it’ zegt de vrouw op de stoel tegenover me.

‘It was metal, rounds and squares, all connected, and I lost it.’ Ze is zichtbaar aangedaan, maar het volgende moment spreekt ze alweer vrolijk als een kind en even begeesterd van sneeuwpoppen die dezelfde vorm hebben als de vlek op de grond. Dat wat op een associatieve manier aan mij en de directe omgeving herinneringen oproept, spreekt Deirdre M. Donoghue uit. Ik sta op uit de stoel en de herinneringenstroom stopt.

‘Performing Memory’, zoals de performance heet, is onderdeel van de presentatie van de Fins-Ierse kunstenaar Deirdre M. Donoghue bij Kunsthuis Syb. Donoghue studeerde o.a. dramaturgie en fotografie in Ierland en behaalde in 2007 een MA diploma aan het Piet Zwart Instituut in Rotterdam. Hoe herinneringen werken, hoe ze hun weg zoeken naar de alledaagse realiteit en die vinden in onze taal en gedrag, om deze op hun beurt te vormen, zijn vragen die centraal staan in Donoghue’s recente werk en in deze tentoonstelling.

Zowel voor kunstenaars en cultuurhistorici is het zogenaamde ‘cultural memory’ in de afgelopen decennia een inspirerend onderwerp en onderzoeksgebied gebleken. De relatie tussen het persoonlijk beleefde en het cultureel geconstrueerde is een van de vele aspecten van de culturele herinnering, die ook in het werk van Donoghue een centrale plek inneemt. Deze achtergrond doet sterk theoretisch aan en kan de drempel voor de spontane bezoeker van Kunsthuis SYB verhogen. Toch hoeft dat niet zo te zijn.

Mijn ervaring van ‘Performing Memory’ is in eerste instantie hoogstpersoonlijk. Donoghue’s herinneringen klinken mij dan als betekenisvolle poëzie in de oren, dan juist als kinderlijke verhaaltjes zonder werkelijke kop en staart. De ervaring is intiem en lijkt een blik te werpen in de psyche van de persoon tegenover mij. Ik vraag me af of het waar is wat ze zegt. Zijn dit haar werkelijke herinneringen of is het een aangepaste variant van het surrealistische automatisch schrijven? Haar woorden maken me wat ongemakkelijk en overdreven bewust van mijn eigen aanwezigheid, daar zittend, luisterend. Maar, ze maken me ook bewust van de vragen die het oproept. Zijn haar herinneringen, is een herinnering, waar? Wat zegt een herinnering eigenlijk over de werkelijkheid? En hoe vormt deze de werkelijkheid? Een interessante wisselwerking ontstaat tussen kunstenaar en beschouwer, die niet slechts een actief – passief tegenstelling is. Voor een seconde lijkt de werking van de herinnering concreet te worden in de vorming tussen twee personen die de herinnering in het hier en nu sturen.

Drie weken na de performance bezoek ik de eindpresentatie van Donoghue, welke bestaat uit twee videowerken en het zogenaamde Open Office for Words, een doorlopend project waar de kunstenaar een bijeenkomst organiseert over een specifiek thema, in dit geval ‘Constituting Reality, Does the medium make the memory’ en diverse sprekers uitnodigt om hun ideeën uit te wisselen aan de hand van meegenomen boeken, onder het genot van taart en koffie. In de video ‘Kitchen Lecture: notes on gesture’ zien we de kunstenares die tijdens het bereiden van de maaltijd een lezing geeft over gebaren. Het wordt een warboel. De zware kost van de lezing lijkt een zichtbare strijd aan te gaan met de huiselijke omgeving van de keuken, waar het dochtertje spreekwoordelijk roet in het eten gooit. Ze speelt met het hete rooster en saboteert de afspeelapparatuur. Ondertussen blijft Donoghue volhardend doorgaan en jongleert ze haar identiteit als kunstenaar en als  moeder.

Het werk dat centraal staat in de eindpresentatie is ‘A certain capacity for occupying space’, waarin Donoghue vijf vrouwen filmt, die drie jaar geleden in Londen hetzelfde kunstwerk zagen. Het kunstwerk wordt niet met naam en toenaam genoemd en elke specifieke referentie eraan is uit de opname geknipt (hoewel het voor enkelen ook aan de hand van de summiere informatie bekend zal zijn over wie en wat hier gesproken wordt). Drie jaar na dato vraagt Donoghue de dames hoe de ruimte eruit zag? Wat hun verwachtingen waren? En waaruit het kunstwerk bestond? Ze herinneren zich een witte ruimte, sommigen noemen specifiek het bureau of de boekwinkel die zo prominent aanwezig waren. Ze beschrijven alle vijf hoe ze een ruimte binnen treden en daar een groep kinderen zien. Volgens de een rennen de kinderen rond, volgens de ander zijn ze heel gelukkig en vrolijk. Weer een ander benadrukt dat ze een school uniform droegen, terwijl de ander er van overtuigd is dat ze juist hun eigen kleiding droegen.

Een van de kinderen maakt zich los uit de groep en spreekt de bezoeker aan. Maar wat ze exact zeggen? Dat lijkt niemand zich drie jaar later nog exact te herinneren en blijft in de film onuitgesproken.

Het resultaat van A Certain Capacity.. is een archief van vijf ooggetuigenverslagen. In eerste instantie lijkt de video het cultureel geheugen te concretiseren door letterlijk te vragen naar de herinnering van een culturele uiting. Visueel summier, geabstraheerd van associaties, reflecties en duidelijke verwijzingen, lijken alleen de veronderstelde feiten – en hoe deze door de geïnterviewden worden overgedragen – te worden vastgelegd. Maar tegelijkertijd toont de film zijn eigen problematische karakter. Niet alleen spreken de geïnterviewden elkaar soms tegen. Ook wordt duidelijk dat ze elk als het ware op een actieve wijze hun eigen realiteit vormen. Daarmee wordt blootgelegd hoe culturele herinneringen, met hun overduidelijke subjectieve aard, tegelijkertijd een feit en fictie zijn, actieve constructies van het verleden in het heden zijn. In de woorden van de titel, een zekere capaciteit hebben de ruimte in te nemen.

Het lijkt alsof Donoghue de werking van het geheugen, net zoals bij ‘Performing Memory’, voor een seconde weet te grijpen en vast te leggen, om vervolgens te laten opgaan in een zee van vragen. Hoe verhoudt de individuele ervaring zich tot de algemene culturele herinnering? Welke waarheid legt dit archief van ooggetuige verslagen vast? Donoghue toont ons de culturele herinnering als drijfzand: ogenschijnlijk concreet, maar vervaarlijk vloeibaar onder de oppervlakte.

De stroom van culturele herinneringen draagt bij aan de vorming van realiteit en identiteit, zoals ook het Kunsthuis SYB met de uiteenlopende culturele uitingen, in nagedachtenis van Sybren Hellinga, zich telkens opnieuw een plaats verwerft in het collectieve bewustzijn van Beetsterzwaag en bijdraagt aan de culturele identiteit. Donoghue geeft ons geen antwoorden, maar toont ons de gelaagdheid van de herinneringenstroom en hoe deze altijd in beweging is, nooit statisch is, nooit af. Ook de herinnering van de performance en presentatie bij SYB vloeit door in deze recensie en zal hopelijk vele nalevens krijgen in het geheugen van de lezer.

Constituting Reality: Does The Medium Make The Memory?

April 4, 2010

Who,What,Where,When,Why and How, 2009.(Rod Dickinson in collaboration with Steve Rushton.)

On Sunday the 21st of March, The Open Office For Words took place at Kunsthuis SYB, Friesland.

The speakers were:

Laura Basu (A Doctoral Candidate working in the project The Dynamics of Cultural Remembrance: An Intermedial Perspective).  Basu spoke about memory and media in relation to the concept of memory dispositif, referring both to Michel Foucault and Gilles Deleuze. As her case study Basu used the historical figure of the Australian outlaw Ned Kelly to investigate how cultural memory is formed through constellations of various representations across various media. She identified the three categories of medial, temporal and political as crucial elements in the process of cultural memory (and thus also identity) formation.

Steve Rushton (Writer and Editor). In his talk They Came To See Who Came, Rushton talks about media events in relation to Who What Where When & How , his collaborative work together with Rod Dickinson. Describing contemporary media as a feedback loop, Rushton shared examples of various media events, illustrating the process of how these fold back onto themselves creating narratives of reality. “Simply through their performance, certain media events can have an effect in the world” Rushton spoke, demonstrating further how media masters reality.


A Certain Capacity For Occupying Space

March 6, 2010

A Certain Capacity For Occupying Space

My latest work A Certain Capacity For Occupying Space, can be seen at Kunsthuis SYB, Friesland, until the end of March 2010.

A Certain Capacity For Occupying Space

February 18, 2010

A Certain Capacity For Occupying Space is the title of my project I am working on whilst being the artist in residence at Kunsthuis SYB in Friesland.

During my residency I focus on issues concerning how acts of memory produce reality by their very performance and utterance. How do acts and recalls produce cultural memory through their mediation and aestheticization. One of my main questions is: Does the medium make the memory?


For More Information: Please visit Kunsthuis SYB

Kitchen Lecture at Het Gemaal

January 6, 2010

The Winter Garden

December 14, 2009

ADA at Het Gemaal / 30.12.2009 – 4.01.2010

Shaw Gardens (August 1915)


Between 30 December and 3 January ADA will create a winter garden in ‘t Gemaal as part of the exhibition Florida organised by Tent.

People are invited to view the surrounding botanical display and to use the garden for coming together, meeting, talking, relaxing and reflection. The garden in ‘t Gemaal forms a thematic point of departure for a number of activities.

On all days a diaporama can be viewed and listened to in the garden. The diaporama consists of a series of slides by Matts Leiderstam (Gothenburg, 1956), and is accompanied by an audio recording of a lecture by him. Leiderstam researches the complex relationship between landscape and seeing and the genre of landscape painting. He adopts different roles by researching (art-) historical documents, copying paintings and looking through historical, optical instruments. In his work Leiderstam brings together these different gazes, asking us to look at well-known landscape images anew. In his lecture, Leiderstam will talk about these issues in relation to recent work, amongst which is the project Grand Tour.

The Winter Garden programme in ‘t Gemaal:

Saturday 2 January 2010 | 17.30 – 20.30
17.30 Kitchen Lecture, a performance by Deirdre M. Donoghue, hosted by P for Performance.
The performance is accompanied by a meal.
19.00 Interior Arcadias. A lecture on video by artist/designer/writer Mark Pimlott on the architecture of interior public spaces.

Sunday 3 January 2010 | 15.00 – 18.00
15.00 The Symbolics of Swimming Pools in Classical Cinema. A presentation of research by video artist Margo Onnes.
Coffee Break.
16.00 Poetrying, an open poetry reading organised by artist duo SKART and Maja Bekan for P for Performance. To participate with your poems please send your name, date of birth and 2 poems to: pforperformance[at]gmail[dot]com
17.45 Music for the Plants. A ‘garden concert’ specially composed for plants byGerwin Luijendijk.

‘Kitchen Lecture’

December 14, 2009

Kitchen Lecture / P_for_Performance

As part of ADA’s, (Area for Debate and Art) program at Het Gemaal, I will show/perform my newest work entitled Kitchen Lecture, hosted by Maja Bekan and her ongoing project P_ for _ Perfromance.

Whilst preparing dinner for her family, Deirdre M. Donoghue presents the viewer with a talk on the history of gesture studies and her own research interests evolving around language, gesture and becoming. All at once she prepares meatballs and mashed potato, presents visual material, and is interrupted by her children walking in and out of the kitchen, at times demanding her attention, at times joining in in the activities.

By setting herself this physically demanding task of giving an artist’s-talk while preparing her family a meal, she makes transparent the conditions of the artistic production of many female artists. Rather than separating the two different roles; the role of an artist and the role of a mother, she allows them to collapse together in the video performance entitled Kitchen Lecture.


Platform, (Vaasa, FI)

December 14, 2009

Platform presents


An artist talk & book presentation & screening programme
Friday 20.11. 20.00 at Ritz

Resonant Bodies, Memories, Voices
Presented by Deirdre M. Donoghue and Gunndís Ýr Finnbogadóttir

Acts of Memory / Muistityöt

December 14, 2009

Acts of Memory

November 28, 2009 – December 22, 2009

Poriginal Gallery

Eteläranta 6,

28100 Pori

Tel: +358 2 621 1093

www.poriartmuseum.fi/eng/poriginal-galleria/


The exhibition Acts of Memory explores the agency of memory production in relation to the construction of identity and the creation of autobiographical narratives. Referring to both imaginary and actual spaces and the passage of time, the exhibition investigates the production, consumption and affects of memory. Some of the works will be produced in situ, for example Donoghue’s performance piece Performing Memory and a reading table consisting of texts selected by the artists from the Pori Art Museum’s archives and the artist’s own bookshelves.

Opening: Friday 27th November 2009, 6-8 p.m.

The project is supported by Nordic-Baltic Mobility Program.